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台湾有位著名的绘本画家叫几米，他的插画作品不仅风靡华人圈，也影响了整个世界。他创作的绘本书籍《向左走，向右走》被拍成了电视剧，孙燕姿还以此创作了歌曲《遇见》。
几米，用他手中的画笔描绘梦想、诉说情感，吸引无数读者画迷为之疯狂，也让人了解到绘画拥有和文字一样的深沉力量，一支画笔同样能抵达人的内心深处。
与文字不同的是，绘画带给人的视觉冲击感更强烈，受众群体也更多。从小婴儿的图画绘本到成年人看的漫画作品；从影视海报的插画，到游戏人物的角色设定；以及现在网络上虚拟物品的视觉应用，绘画的创作范围越来越广，需求也越来越多。
过去人们的绘画作品基本是拿笔在纸上创作完成，如今随着电脑应用的普及，图画的设计都是在电脑上完成。
在电脑上设计绘画，听着好像只能由专业人士来做。其实不然，每一个喜欢画画的人都可以简单轻松得学会如何在电脑上创作绘画。专业插画师鱼雨桐据自己多年的绘画经验，出版了一本小白都能学会的书籍《插画教室—专业插画设计基础教程》。
这本书采用的是photoshop软件创作，从如何选择画笔到怎样设计各式各样的插画形象，本书不仅介绍了实用的创作方法，也教会读者打开自己的思路，激发创意，创作属于自己的绘画作品。
基础准备
所谓磨刀不误砍柴工，在正式设计自己想要的绘画效果之前，一定先要弄清楚需要准备哪些绘画工具。
在书中,作者介绍了在电脑上作画之前先要了解的画笔、纹理素材以及色卡。
画笔可分为两类。
一类是基础画笔，指的是辅色加刻画用笔，是我们在绘画过程中最常使用的功能画笔。另一类是辅助画笔，指的是对画面效果的渲染有辅助作用的画笔，如烟雾、雨点、雪花、浮尘等效果，主要是再画面快完成时营造整体氛围，起到画龙点睛的作用。
其中基础画笔又细分为铅笔笔刷、方头粉色笔刷、铅笔笔刷、质感肤色笔刷、颗粒大关系笔刷、颗粒橡皮擦、硬边笔刷、柔边笔刷。这些笔刷是绘画时首选用的画笔，画出来的形状，质感，效果各不相同，根据自己想要的绘画效果来选用合适的笔刷。
辅助画笔有喷溅笔刷、烟雾笔刷、雪花笔刷、雪饼纹理笔刷、雨点笔刷。辅助画笔不一定每次都能用到，了解了它的用途之后，可以对到主画笔起到点睛的作用。
纹理素材主要就是画画常用的素材图，不同的素材图可以对绘画起到不同的视觉效果。
色卡就是颜色的明暗度，分为小色卡和大色卡。
在了解了这些绘画的基础工具后，再进行我们下一步的构思画图，既节约了绘画时间，也会让我们的整个画作过程更加的流畅。
绘画的虚实之间
在绘画时一定要百分百还原实物吗？答案是否定的。因为我们面对的受众群体不一样，所以既有完全贴近实物的绘画，也有在原物的基础上进行比较夸张或者虚拟化的创作。
在书中作者详细列举了植物、动物、人类的绘画过程，这里特别需要注意的是绘画的虚实之间。
比如我们在画孩子的绘本插画时，要考虑孩子的心理特点。由于孩子的童心童趣，往往更喜欢温馨可爱的风格，我们在画画时，可以将植物动物进行拟人化创作，保留画体的主要特征，进行趣味性夸张与变形。
除了孩子看的绘本之外，像很多成人喜爱的绘本也充满了童趣，绘画的对象也带有萌感。比如，几米漫画《拥抱》，画里面的动物都少了实际动物的威猛和凌厉，多了一些柔软和温暖。它们被赋予人类的举动和表情，看到他们第一眼时，人们已经忘记了他们作为动物的原始属性。
这就是一副成功的绘画给人的感受，保留了绘画对象的主体，又带入了看者的情感。
创造性和想象力
掌握了基础的绘画功能后，要想创作一副简单的画比较容易。但是要想把画画得有趣新颖，就需要具有开拓的思维方式和独特的表现技法。
由于插画带着作者的主观意识，具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的，还是象征化的情绪，绘画者可以自由表现处理，若要自己的画作表现的更有创意，就要对事物有比较深刻的理解。
对绘画主体有充分的了解和认知之后，再进行天马行空的创意想象。此时，绘画的主题可以不局限于同一领域，可以进行多领域跨领域的想象创作。另一方面也可以通过物体线条板面的调整组合，给绘画增添更多创意。
日本的一位插画师从食物中得到灵感，把食物和人以及日常食物进行组合创作，给人带来意想不到的效果，脑洞打开。
可见，真正的创意都离不开实在的生活。
《创意％:设计师必懂的个设计创意》这本书里面提到过:比起那些华丽而虚幻的创意，基于平凡生活的创意更容易让人感同身受，引起共鸣。
除此之外让一幅画具有故事性，也更容易让人情不自禁参与进来，加强互动，更容易留下深刻印象。
如美国曾经有一个消炎药的广告设计，使用漫画的形式，讲述了生活在海里的巨龙，因为喉咙发炎而掀起了巨浪，旁边船上的小人正在将药丸向他嘴里丢进去。
这个广告就具有故事性，观众们联想到吃了消炎药的巨龙会使海面恢复风平浪静，小船的人儿也会顺利度过他接下来的航行。如此一来，这幅插画就会让人充满想象，增强了对消炎药的印象。
创意够不够新，在于你对生活的观察是不是够细，是不是有一双善于发现的眼睛。
带入自己的真情实感
几米的绘画作品之所以风靡世界，因为他在画作中透露出来的现代人内心深处不为知的情感困惑，是都市人共同的心声，这也来自几米在生活中的真实感受。
几米曾经生过一场重病，在住院期间，他对生命有了更深的理解，也懂得了生活中的每个平凡瞬间的可贵。
他在他的散文中写道：一开始他对绘画并没有投入多少感情，就像一个冷血无情的驯兽师，期待他们表现出众，可以早日把他们推上表演的舞台，获取掌声，让自己获得成功。
但生病之后，他意识到得画中的那些东西真正地属于自己：他们已变成了我，而我也变成了他们。他和绘画融为一体，给绘画注入了爱的灵魂。
绘画，其实就是我们在创作自己的孩子，当我们将自己的真实情感投入画作，不过分追求金钱上的回报时，这样的画作才有灵性，才能打动人心。
唐代画家张璪提出过绘画外师造化，中得心源的创作理论。绘画创作来源于大自然，再加入自己的真情实感，达到客观物象与主观情感的统一，就是绘画的纯真本质。
