我们形容不同领域的顶尖品质代表，总是喜欢用“XX界的爱马仕”。爱马仕这三个字，就是身份和品质的象征，是尊贵和精致的代名词。
如果说爱马仕是奢侈品牌金字塔的塔尖，那么爱马仕丝巾就是塔尖上的桂冠艺术。爱马仕丝巾，名副其实的丝巾中的爱马仕。全世界以每38秒卖出一条的速度被抢购。
爱马仕丝巾的每一款设计图案，都是一段故事、一个无限世界、一次创想的旅程。设计师们从马术世界或自身梦幻中寻找灵感，描绘出天马行空的图案。他们不仅仅是设计师，更是讲故事的人。
才华横溢的丝巾设计师们是如何创作出这些绚烂夺目、风情万种的艺术品呢？
皮埃尔马利阿让
皮埃尔马利阿让（PierreMarie），巴黎设计师。成为爱马仕丝巾设计师，缘起于朋友送他的一批祖母收藏的爱马仕方巾。受这份礼物的启发，他联系了爱马仕说想为他们设计方巾（论设计师主动性的重要作用）。于是开始了让他声名大噪的爱马仕丝巾设计之旅，从年合作至今已十余年。
PierreMarie的灵感大多来自装饰艺术、自然、传说和动画电影等。一有灵感就用纸笔画下来，然后再用电脑转变成数码格式。这样以后就可以随心所欲地重新进行组合搭配。它们总是以丰富的巴洛克风格图案为特点，并用设计师特有的方式让平面作品生动起来。
PierreMarie总共为爱马仕设计了30多款方巾，绘制了包括“神奇的伞”、“红心皇后”、“延长号”、“时间实验室”、“奖杯”等经典图案。
吉安帕奥罗帕尼
吉安帕奥罗帕尼（GianpaoloPagni），年开始和爱马仕合作。他的拿手绝活是用自己制作的印章，对旧有的丝巾设计进行二次创作，通过巧妙构图，让它们散发出新的生命力。
“记忆”是GianpaoloPagni的一个重点主题，主要围绕痕迹、材质、印迹等元素展开。他曾对爱马仕首款传奇作品进行再创作。
爱马仕首款丝巾诞生于年，当时的爱马仕掌门人RobertDumas从一副木板画中获得灵感，设计了这条名叫《巴士与女士》的丝巾。
GianpaoloPagni用图章对经典图案《巴士与女士》进行再创作，图章的现代感和旧图案形成的对比效果，竟然产生了一种光怪陆离的魔幻感。
GianpaoloPagni说：“我会以一个想法为出发点，然后进行变化进行无限创意，每一次摁下的图章都是不一样的，留下的印记也是不一样的，所以设计图稿和印制出来的方巾，总是有一些细小的出入，而这也是其价值所在，能让人感觉到这是人而不是机器的作品。”
DaiskeNomura
DaiskeNomura是日本设计师、插画师，为爱马仕设计男士丝巾。他说：“对我而言，设计方巾所包含的远远超过设计，其实它更像画一幅画。”
当他设计作品时，会从EmileHermes的珍藏中选择一些物件，结合动画文化、漫画文化或游戏，形成奇特的组合。
他的创作过程呈现两个层面，一个是类比层面，使用铅笔、橡皮擦、记号笔，这需要一种比较长久的思考性的方法；另外一个层面使用iPad去做设计或者绘图，作较快速的决定以及凭直觉创作。他希望人们在穿戴他的设计作品时，能读懂自己的故事，感受愉悦的能力。
丽兹·斯特林
澳大利亚设计师丽兹·斯特林（LizStirling）10年前开始与爱马仕合作，她不仅是“丝巾设计师”，也是“丝巾破坏者”、“丝巾重组师”。因为她的工作就是把爱马仕成千上万的贵重丝巾剪碎，重组为带有强烈爱马仕符号的新艺术品。爱马仕也希望她这么做。
她用方巾做花、做小马、后来还开始把方巾剪出图案，从一块方巾里剪出花瓣，然后做成一朵花，然后把它们摆出形状，组成一个可以旋转的圆盘。她说：“当你开始这样创作，就会感到越来越自由，创意越来越多。”（谁不想有个爱马仕这么大方的金主爸爸？）
奥克塔夫·马萨尔与泰奥·德·盖尔茨
奥克塔夫·马萨尔（OctaveMarsal）与泰奥·德·盖尔茨（ThéodeGueltzl）曾经组过摇滚乐队，一年前开始共同为爱马仕设计图案。他们的合作如同四手联奏一样，让想象在方巾上恣肆挥洒。
他们说：“方巾图案的设计是个很漫长的过程，而且在这个过程中你很孤独。”（所以搞了个设计组合，并且都很帅？）他们的合作丝巾作品《牡丹幻境》展示了花朵倾压城市的景象，大朵牡丹花盖住了城市建筑的幻境。
阿丽斯雪莉
伦敦设计师阿丽斯雪莉（AliceShirley），至今为止为爱马仕设计了10款方巾，大部分设计以动物，自然和濒危物种为主题。她像一个悲愤的生物学家，希望通过自己设计的图案，唤起人们对生态环境的
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