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第4章素描明暗
问题47不同的物体在光影照射下明暗会产生怎样的变化？
几何体是一切物体的基本组成形态，因此，练习几何体的阴影分布是绘制其他物体的重要基础。在绘制几何体阴影的过程中，除了圆形以外，其他的几何形状都是较好掌握的，因此，在学习好基本原理以后，要勤于练习，这样有助于后面的创作与绘制。
球形的阴影面和其他几何体的不同，在表现水平面的阴影时，球体自身的反射阴影会显得面积大一些，因为球形的缘故，阴影的面积也以弧线形式出现。通过对球体、正方体、锥体的进一步展示，我们可以更清晰地了解光源与阴影的照射关系。
问题48不同的几何体自身有怎样的结构和明暗变化？
几何体在光线照射下除了投影会发生明暗变化之外，物体本身也会有黑、白、灰的明暗关系。在认识了物体的结构特点之后，在结构的基础上理解和绘制物体的明暗变化就变得容易很多。
问题49光源与物体的明度有什么关系？
在绘画中，明度的安排是最重要的。只用一只铅笔也可以显示出所有明度，不过得用能显示色调的铅笔才能做到。一般以2B铅笔绘制。通过改变2B铅笔在纸上的压力，可以表现介于白和黑之间的所有明度。
明度：是指素描关系上的明度。就类似于光影上的明暗，环境越光亮通明，明度越高，反之，光线越暗，明度相对越低。
使用下列铅笔，画出白和黑之间的所有明度：6B用于明度0和1，4B用于明度2和3，2B用于明度4，HB用于明度5，2H用于明度6，4H用于明度7和8，6H用于明度9，明度10保持白纸。
这个色阶条使用与上面同样的铅笔来表现明度的变换，只是笔画是斜面的。变化不同方向的笔画时，保持明度不变。
只选用一支2B铅笔表达色阶的明度，这个色阶图是用交叉的线条和大小不同的压力绘制的。
如何制作调色表
调色表有利于加强对明暗关系的认识。
准备工具：纸、铅笔、尺子。
1.用尺子画出调色表的轮廓线，分好小格子。
2.由浅及深地将调色表的灰度绘制出来。
3.继续绘制出更深的颜色块。
4.调整块面的灰度，完成绘制。
5.将其余的纸裁掉，调色表就做好了。
6.完成。
问题50光影有怎样的绘制技法？
色调的变化用两种方法去表现，分别是排线法和纸笔擦出法。排线法是将较多的线条排在一起，可以形成一个面。线条排列的疏密会影响面的颜色变化。排线时注意每条线之间的间距要一致。纸笔擦出法是在排线法基础上，用纸笔涂抹过渡暗部和阴影等区域。
排线法
纸笔擦出法
竖单排线的不同深浅色调涂抹效果。
斜单排线的涂抹效果。涂抹的形式不仅可以表现自然过渡，又可以保留线条的肌理效果，从而处理好虚实关系！
正方体暗部及阴影的涂抹效果，注意前面讲的五大调。
受不同光源的影响，涂抹的时候注意深浅色调的变化。
光影的作用
平面的物体没有高低曲折的变化。在绘画中要想表现出物体的体积感，就需要借助光影来实现。
物体受光而产生亮面与暗面的对比，使物体自身产生深浅变化，形成立体效果。
问题51暗部和阴影完全是黑的吗？有什么明暗变化？
物体的暗部和投影不是平面的，也存在一些调子上的变化。暗部本身也是有结构的，所以绘制暗部应该按照物体的结构走向来铺设调子，以塑造出暗部的立体感。投影也是如此，只有距离物体近的地方比较强烈，越远则越模糊越浅。
用涂抹的方法绘制暗部，色调有明显的层次变化，能体现出暗部的立体感。
暗部和投影完全涂抹成均匀的黑色调，缺少变化，画面过于死板。
线条的质感效果
通过线条的轻重、粗细还可以表现出不同的质感。粗线表示坚硬、厚重，细线表示轻而柔软，挺拨的线可表达出光滑的感觉，飘逸和流畅的线给人以动态、粗松和迟缓的感觉。
问题52怎样在平面的纸上表现形体的三维空间？
在一张平面的纸上表现三维空间的形体，是素描中最困难的问题之一。本节选取了具有高度、宽度和深度的立方体作为教学案例。由于光源和铅笔的不同，立方体的明暗关系以及明度色阶会产生相应的改变。如以下系列案例中所示。
A.2H铅笔同时画浅色调、中间色调和暗色调，很难产生强烈的光影效果。
B.选用HB铅笔可以使色调的光影效果强烈一些，因为它可以显示光值4和5。
C.选用2B铅笔可以得到更强烈的光影效果，因为铅笔质地软，肌理效果明显。
D.2H铅笔画浅色调，可以较好地控制明度色阶的绘制。不过中间色阶和阴影的区别只有一个明度色阶的不同，光影效果会很弱。
E.使用HB铅笔画中间调子，2B铅笔画暗面，可以产生强烈的光影效果。
F.让亮面保持白纸原色，这样达到可能的最强亮度，增强光影对比效果。
G.统一不同面的明度，会使光影效果暗淡下来。
H.要取得强烈的对比，可以保持亮面，用2H铅笔画中间色调，暗部用4B铅笔绘制，这是一般作品中常见的表现形式。
I.为了取得最强烈的光影效果，亮部保持白色，中间调用2B铅笔，暗部色调用4B铅笔绘制，这样会得到有如聚光灯投射般的效果。
问题53怎样表现陶瓷、金属等有反光但不透光的物体？
陶瓷用具是会经过高温作用炼制而成，直接用陶土烧成的陶器，表面比较粗糙而无高光，在素坯上加上釉色炼成瓷器，其具有明显的反光，质地光滑细腻，且易碎，有的瓷器表面釉色非常丰富。绘制时要对它仔细观察，有助于质感的表现。而金属由于自身的材质属性，经过加工抛光之后它的表面多为光滑面，具有极强的反光性。能将周围环境中的物体投映在本身表面上，这是金属在素描绘制中表现出的最大特点。
这两种物体具有共同的特点就是这些物体有反光但不透光。
陶瓷质感的特点
陶制品的质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现。
深色釉陶的高光和固有色形成强烈的反差，暗部色调明度差异很小，绘制时要注意在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。
陶罐的质感粗糙，高光不明显，反射光不强，深色部分的暗部及反光都较弱。
画釉陶和陶瓷物体一般刚开始的时候用较软的铅笔铺设整体的色调，适当地用布进行擦拭，再用较硬的铅笔深入刻画，以表现出质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置，位置和形状不准，会破坏物象的造型。明度把握不当也会影响光洁度和质感的表现效果。
坛子的画法
1细致刻画出坛子的整体外形轮廓，线条要有轻重缓急的变化。
2画出坛子基本的明暗关系和色调，初步分出黑、白、灰关系。
3对坛子的坛身进行深入细致的刻画，注意排线的方向要依据形体的轮廓进行。
4在画坛子底部投影面的整体色调时注意投影形状的刻画。靠近物体边缘处的色调要刻画得深一些。
5对坛子进行整体色调的统一，注意坛子固有色的表现，绘制时还要考虑到光源对坛子明暗产生的影响。
POINT
陶制品的质地较陶制品略为光滑，有反射光，肌理感也较为光滑，表现强度应柔和一点。也宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调；中间色调变化丰富，应着力刻画。有光滑的感觉，画高光时用橡皮擦过以后，再用手指涂一下高光就没有那么亮了，使物体有一种灰灰的感觉。暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响对质感的表现。
6统一整个画面的色调，注意坛口和坛身衔接部分的处理。留出画面高光部分，以体现出坛子的质感。
瓷瓶的画法
1用稍软的铅笔画出对称的花瓶的轮廓线。
2用圆滑的曲线画出花瓶准确的外轮廓，并画出投影的形状。
